01 של 09
העולם הרחב של עיצוב סקנדינבי
דקורולה אם העיצוב הוא תשוקה, תחביב, או אפילו סתם מפואר, רוב הסיכויים שמעתם על סגנון סקנדינבי. למעשה, אתה בטח שמעת את המונח בשימוש פעמים רבות כל כך שהתחלתם תוהה מה בדיוק הוא מתייחס. חלק זה די קל להרים - את הקירות הלבנים, רצפות עץ ורהיטים מודרניים, אבל צריך להיות יותר על הסיפור, נכון? ובכן, זה קורה, יש - הרבה יותר. השביל שהוביל את העיצוב הסקנדינבי הפך לאחד סגנונות הפנים המובילים בעולם בתחילת המאה ה -21 החל למעשה בסוף 19. לאורך הדרך עלו האימפריות ונפלו, השקפות העולם השתנו, העולם יצא למלחמה פעמיים, האמנות, הפילוסופיה והרהיטים שינו את כל הדרכים שבהן ראו את עצמם ואת עצמם. לזרוק לתוך תערובת כמה שמות מוכשרים הבולטים ביותר בהיסטוריה של עיצוב, שמות כמו, Alvar Aalto, הנס וגנר, Arne Jacobson, Eero Arnio ו Ingvar קמפראד (מייסד איקאה), ויש לך יותר בסגנון האזורי שהשפיע כמעט על כל היבט של עיצוב מאז אמצע 1950 - יש לך סיפור ממש טוב.
02 מתוך 09
סקנדינביה בפוקוס
אני רוצה ש סקנדינביה היא לא רק מקום אחד, זה כמה. רק כמה אנשים יכולים לפעמים לסמוך על מי אתה מדבר, או אפילו מתי. באופן מסורתי, המונח מתייחס לשלוש מדינות בצפון אירופה - נורבגיה, שוודיה ודנמרק. נכון לעכשיו, ההגדרה הורחבה בשימוש נפוץ כדי לכלול פינלנד, איסלנד, ואפילו, אם כי פחות, גרינלנד. אמנם יש כמה קווי דמיון היסטוריים ותרבותיים בין עמים אלה, אך יש גם כמה הבדלים בולטים. הסיפור על איך הם התאחדו תחת הדגל של תפאורה הביתה הוא אחד החלקים המעניינים יותר של הסיפור, עניין של שיווק כמו בהיסטוריה, ואחד שמתחיל עם שינוי הפילוסופיות החברתיות בסוף 1800.
03 מתוך 09
רומנטיקה בירידה
תאורה עכשווית העולם השתנה במהירות עם סגירת המאה ה -19 וה -20 נפתח. המהפכה התעשייתית שינתה את החיים, המסחר והפוליטיקה במהירות בקנה מידה עולמי והפילוסופיות שהנחו את הדרכים שבהן אנשים העוסקים בדברים האלה השתנו גם כן. המודרניזם נולד בכל הצורות שבסופו של דבר ייקח. אבל היו גם נימוקים של היסוס, תחנונים נרגשים לטבע בין ההתרגשות של מכונות המתפתחות במהירות. האזהרה הזאת באה מתנועה של אומנויות ומלאכות בראשות המעצב, ויליאם מוריס. בהתייחסו ל"חקר החקר של הטבע", כמו גם לדורות קודמים של מסורת אמנותית, נראו ניסיונותיו של מוריס להפוך את הקורס החברתי שנקבע על ידי התעצמות הגואה של היום, כאחת ההתנשפויות האחרונות של הרומנטיקה אפילו תנועת הארט נובו החלה באירופה.
04 של 09
ארט נובו, ארט דקו ומלחמת העולם הראשונה
סטודיו פשוט בשנותיו המוקדמות של המאה העשרים היה "ארט נובו" "סגנון חדש למאה החדשה". כמו ברוב התנועות האמנותיות החדשות, ארט נובו היה במובנים רבים דחייה של הצורות שקדמו לו. וכמו התנועה אומנויות & אמנות זה אימץ את האומנות דקורטיביים של עיצוב פנים, כמו גם את האמנויות והאדריכלות. ככל שהתקרב אירופה לפרוץ מלחמת העולם הראשונה בשנת 1914, פרשנות חברתית הפכה יותר ויותר למאמץ אמנותי. הנימה המהפכנית של האמנות האירופית באמצעות תנועות כמו הבאוהאוס הגרמני, הקונסטרוקטיביסטים הרוסים ודאדאיסטים שווייצים שיקפה את הדחייה הגוברת של מושגים מסורתיים של מעמד חברתי ואריסטוקרטיה. עד שהמלחמה הסתיימה ב -1918, היו המבנים הללו מראים סימנים של היחלשות, כמו גם העיצובים של הארט נובו. למרות ההרס של מלחמת עולם, רק שתי שנים קצרות הפרידו את סוף הסכסוך מראשית שנות השישים , ועד 1925, התכנון הטבעי של "ארט נובו" הוחלף במידה רבה על ידי העיצובים המכוונים, של ארט דקו. ואף על פי שהיה מיועד לחגוג תקופה של שגשוג חסר תקנה, שלטונו של ארט דקו כסגנון העיצוב המובהק של האריסטוקרטיה החדשה של הרייך החדש, הואט עם תחילת השפל הגדול ב- 1930 והופסק לחלוטין עם פרוץ המלחמה של מלחמת העולם השנייה.
05 מתוך 09
מלחמת העולם השנייה, מודרניזם ועיצוב דמוקרטי
קונטמפורטיסט אם מלחמת העולם הראשונה העלתה את הסדקים במבנים החברתיים המזדקנים של אצולה ואריסטוקרטיה אירופית, פרצה מלחמת העולם השנייה לרווחה. יותר מאימפריה אחת היתה בהריסות, ואף על פי שכוחות אירופיים היו נאבקים במשך עשרות שנים כדי לשמור על הישגי ההתיישבות שלא זכו להצלחה באפריקה, בדרום אמריקה ובאסיה, גם אותם ימים היו ממוספרים. גם התפיסה הפילוסופית של אירופה ביחס לאמנות ולחברה השתנתה, ושינוי זה ניכר גם בעיצוב הבית.
בשלב זה, המטרות של עיצוב פנים, למרות עיצוב הטקסטיל, הרהיטים והטפטים היו, באופן כללי, מבוססים למדי. בין אם בארט דקו, בארט נובו או בכל אחד מהסגנונות הקודמים, היופי בבית היה המחוז של אלה שיכולים להרשות לעצמם. רמת המורכבות או ההבחנה בעיצוב היתה השתקפות ישירה על המעמד החברתי של בעל הבית ולכן גדול כמעט תמיד התכוון טוב יותר. אולם החל להשתנות בעקבות המלחמה, והמודרניזם שהתחיל בחלקו בארט נובו החל ללבוש צורה חדשה.
06 מתוך 09
יום חדש לעיצוב האירופי
הרצון לעורר השראה לא קשה לדמיין השקפה נרחבת בסוף שנות ה -40 ותחילת שנות ה -50, כי שתי מלחמות עולם במחצית הראשונה של המאה היו עדות לכך שבני אדם היו, במידה רבה, עושים משהו לא בסדר. כמו בני-אדם רבים בכל תחומי החיים האחרים אחרי מלחמת העולם השנייה, "עולם העיצוב חיפש תרופה נגד הטוטליטריות, המיוצגת על ידי הסגנון הבינלאומי, אשר הודות לבאוהאוס - היה מקושר לגרמניה". רעיונות חברתיים דמוקרטיים חדשים טאטאו את אירופה ועיצבו צורה של ביטול מוסכמות ישנות סביב היופי והמעמד. ההרשעה החדשה הפכה כי היופי שמורה פעם עשירים את הפונקציונליות הנדרשת על ידי ההמונים יכול להיות משולב, וכי מוצרים כאלה צריך להיות זול לכל אחד. עם זאת, השנים שלאחר מלחמת העולם השנייה ראו את אומות סקנדינביה מתקרבות זו לזו. זה היה נכון במיוחד בתחום העיצוב, החלטה שהתקבלה באמצעות סדרה של ועידות 1940s שנערך בערים סקנדינביה שונים.
07 מתוך 09
עיצוב בסקנדינביה
אוהב את זה גישה חדשה זו לעיצוב, המשלבת יופי, פשטות ופונקציונליות היתה מתאימה באופן ייחודי להדגשת מספר תכונות עיצוב סקנדינביות ותיקות. הראשון ביניהם היה הביקוש פונקציונליות. האקלים הקשה של צפון אירופה, בעיקר בחורפים, השפיע זמן רב על סקנדינבים כדי לזכות בתועלת הרבה מעל קישוט ופשטות ילך באופן טבעי כחלק משוואה זו. עם זאת פונקציונליזם היה גם דגש חזק של תנועת הבאוהאוס אשר היה השפעה במשך זמן מה באדריכלות סקנדינביה.
למרות שהניסוח של סגנון מודרניסטי בסגנון סקנדינבי החל בשנות ה -40, רק בתחילת שנות ה -50 החלה להתגבש כישות מוכרת. אחד הצעדים העיקריים הראשונים היה הקמתו של פרס לאונלי, על שם פרדריק לאונינג, יבואן ניו יורקי המבוסס על עיצובים דניים. הפרס, שנחשב כ"פרס נובל "בעיצוב סקנדינבי, הוענק לראשונה בשנת 1951 ובכל שנה לאחר מכן עד 1970. זמן קצר לאחר מוסד הפרס מצא העיצוב הסקנדינבי את אחד האלופים המוקדמים החזקים ביותר שלו אז העריכה של מגזין הבית היפה, אליזבת גורדון. טסטמקר בעל השפעה רבה, גורדון ", הציג את העיצוב הסקנדינבי כחלופה לפאשיזם העיצובי של תקופת הנאצים: דמוקרטית, טבעית, מינימלית, אינטימית וממוקדת בבית ובמשפחה, לא במדינה". בשנת 1954, גורדון סידר את העיצוב בסקנדינביה , תערוכה נודדת של העיצובים הטובים ביותר שארגוני הקולקטיב הציעו. במשך שלוש שנים את המופע ביקר ערים בארצות הברית וקנדה לפני שבסופו של דבר בשנת 1957.
08 מתוך 09
סקנדינביה עיצוב פנים
פינת העיצוב הקטנה כשהמופע בסקנדינביה בסקנדינביה סיים את ריצתו, העיצוב הסקנדינבי היה מצרך מוכר בעולם, אחד שהיה חזק במיוחד בארצות הברית. למרות הפופולריות שלה ירד בין 1960s ו 80, ההתמקדות הקיימות כי מסומן בסוף שנות ה -90 ובתחילת 2000s יש נשמה חיים חדשים לתוך המגמה. החדרים מעוצבים בסגנון סקנדינבי כפי שאנו מכירים אותו כיום נוטים להתפאר קירות לבנים כדי להדגיש אור, לוח צבעים נייטרלי כבד עם צבעי אדמה, טקסטורות טבעיות כגון עץ ואבן, חוסר טיפולים חלון שטיחים, ופשוט, ללא דופי, המדגישים אסתטיקה מינימליסטית ואלגנטית.
שטח זה הוא התגלמות חדר סקנדינבי מעוצב. רצפות העץ החשופות יחד עם רגלי הכיסא, השולחן והצמחים מביאים את התחושה של העולם החיצוני, שהוא כה חשוב לסגנון זה. במקביל קירות לבנים צבוע לבן להוסיף מרקם גס תוך למקסם את האור זורם מבעד לדלת זכוכית הזזה גדולה. הכיסאות והתאורה הם גם בסגנון מודרני של אמצע המאה, שהושפע רבות מהופעתו של עיצוב סקנדינבי על הבמה העולמית בתחילת שנות החמישים. רוב ההסדר, אפילו עבור חללים קטנים יותר, הוא מסודר ופשוט, נותן את כל החלל תחושה נעימה המכונה Hygge ("hoo-gah"), אשר מטרתו של כל חדר בסגנון סקנדינבי.
09 של 09
עיצוב סקנדינבי ברהיטים
תרבות נורדית בנוסף לעיצוב הדרכים שבהן אנו יוצרים את החדרים שלנו, עיצוב סקנדינבי ידוע תרומות רבות שלה בעיצוב רהיטים, אשר עשוי להתברר המורשת המתמשכת ביותר שלה. אחרי הכל, כמה בתים אמריקאים מלאים ללא טיול איקאה. והשפעה של חלקים כמו הכיסא של Alvar Aalto ואת הביצים של Egg , Drop ו- Swan של Arne Jacobson ממשיכות להיות מורגשות עד עצם היום הזה. תמונה זו מציגה את מגוון הצורות והסגנונות שהגיעו ממאה שנים של עיצוב כיסא סקנדינבי ונותנת לנו שפע של סיבה לצפות למאה נוספים.